I creatori indigeni sono pronti per il loro approccio alla tecnologia

Il Canada vuole essere un leader tecnologico globale e negli ultimi anni sono successe grandi cose su questo fronte. Anche le nazioni indigene vogliono essere leader tecnologici globali e, in effetti, lo siamo sempre stati.

La tecnologia indigena si basa sulla sostenibilità, sull’accesso universale e sull’istruzione: dalle canoe alle piramidi, dalle strade e dai ponti alle città e alle reti commerciali, dai tepee che hanno resistito alle tempeste alle longhouse senza bordo che hanno resistito alle tempeste oceaniche. Abbiamo gestito milioni di miglia quadrate di terra e acqua, fornendo una buona vita a milioni di persone, proteggendo corsi d’acqua, foreste e esseri non umani.

E questa tecnologia è sempre stata fusa con l’art. Sono Cree e Métis, non della costa occidentale, ma rimango sbalordito dai tradizionali ganci di ippoglosso intagliati di Haida, che incarnano contemporaneamente scienza, arte, rispetto per lo strano ippoglosso e la sostenibilità dei suoi ceppi.

Tra le molte idee sbagliate sulle popolazioni indigene c’è che la tecnologia occidentale è al di là delle nostre capacità. Questo nonostante abbia condiviso la nostra vasta conoscenza e tecnologia con i nuovi arrivati, che l’hanno usata per sopravvivere, quindi per rivendicare le risorse di Turtle Island. Sapevamo dov’erano l’oro e il bitume, e le nostre canoe hanno costruito la Hudson Bay Co.

Gli indigeni sono sempre stati veloci nell’usare le nuove tecnologie, ma abbiamo sempre avuto sogni più grandi della semplice abilità o profitto. Siamo stati spinti a far avanzare e arricchire le nostre culture e comunità, in particolare le nostre tradizioni di narrazione.

Quando gli indigeni hanno avuto accesso per la prima volta a macchine fotografiche, luci, apparecchiature audio e riprese cinematografiche, hanno immediatamente adattato questi strumenti per creare film che riflettessero le nostre storie. Li abbiamo condivisi con un mondo che così spesso ha travisato la cultura indigena e abbiamo avuto il potere di spingere i confini della forma per raccontare queste storie con maggiore intensità ed emozione.

La mia carriera di regista, artista e attivista indigeno mi ha permesso di condividere la mia passione per raccontare storie attraverso la tecnologia che avanza quasi ogni giorno. Ho avuto il privilegio di lavorare e fare da mentore ad artisti talentuosi e appassionati, e abbiamo detto la verità sulla storia indigena, reclamando la nostra cultura dai miti sotto i quali gli oppressori coloniali hanno cercato di seppellirla.

La lotta per ricostruire la nostra cultura continua per le nuove generazioni di creatori. Questi creatori hanno abilità eccezionali e tecniche innovative e hanno coinvolto un pubblico indigeno e non indigeno desideroso delle nostre prospettive.

Molti sono autodidatti nella tecnologia emergente. Ma se vogliamo creare più opportunità, dobbiamo aumentare l’accesso. In qualità di fondatrice e direttrice creativa dell’IM4 Lab in collaborazione con la Emily Carr University of Art and Design, posso dire che la visione è quella di offrire ai registi l’accesso alla più recente formazione tecnologica in realtà virtuale e aumentata per indigenizzare l’industria cinematografica.

Un nuovo entusiasmante elemento sarà presto aggiunto a IM4 Lab. Il Virtual Production Innovation Studio, una collaborazione con il Digital Supercluster’s Talent and Capability Program, consentirà ai creatori di espandere le proprie capacità per creare set ed effetti digitali in grado di competere con qualsiasi blockbuster di Hollywood.

Opinione: Gli indigeni sono sempre stati veloci nell’usare le nuove tecnologie, ma abbiamo sempre avuto sogni più grandi della semplice abilità o profitto, scrive Loretta Todd. #IntelligenceArtificiale #Indigenous #WomenInTech

La produzione virtuale, che utilizza tecnologie di realtà virtuale e aumentata, è diventata rapidamente uno strumento essenziale nel cinema moderno. I suoi utenti indigeni possono essere ispirati da Taika Waititi, regista e produttore Maori che ha utilizzato queste tecnologie per creare titoli come Thor: Amore e tuono E La nostra bandiera significa morte.

Lo studio virtuale inizierà ad addestrare la sua prima ondata di 30 creatori indigeni nelle prossime settimane. Il programma gratuito include un’ampia formazione in uno studio di produzione virtuale e sarà supervisionato da un organo di governo matriarcale tra cui Tracey Kim Bonneau, Cease Wyss e Doreen Manuel.

Queste donne indigene hanno una vasta carriera nei media e nell’attivismo della comunità e si impegnano a garantire l’accesso della comunità a questi strumenti di narrazione.

Con l’accesso, possiamo ricreare la storia e creare ambienti coinvolgenti per le nostre storie. Le persone che ricevono questa formazione possono guidare grandi gruppi di produzione con fiducia e costruire buone carriere.

È importante che i formatori che lavorano con i creatori indigeni abbiano empatia e comprensione di chi siamo e perché questi strumenti sono importanti per noi. Questo modello prevede lo sviluppo delle competenze in un contesto controllato dalle tradizioni e dalla cultura indigene. Spero che possa essere utilizzato per collegare artisti indigeni con competenze tecnologiche avanzate in altri campi.

Si tratta di fare dei valori e della cultura tradizionali la base per lo sviluppo di competenze avanzate nella nostra comunità. La tecnologia e le competenze non sono solo costruttori di carriera, ma costruttori di comunità. Questo è ciò che rende unico il nostro approccio, ma può essere applicato anche al di là dei campi creativi, all’assistenza sanitaria, all’istruzione, alle scienze ambientali e oltre.

Mi auguro che anche programmi come il Virtual Production Innovation Studio possano essere modelli di riconciliazione. Abbiamo un’incredibile opportunità di formare una nuova generazione di creativi indigeni per collaborare con l’industria in generale e girare una telecamera sulla nostra ricca storia, le nostre vite moderne e il futuro di sette generazioni. In tal modo, possiamo influenzare i settori artistici canadesi affinché siano più inclusivi e riflessivi.

Loretta Todd è una regista indigena, fondatrice e direttrice creativa di IM4 Lab.

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