La Fête Musicale mette in mostra i talenti della facoltà del dipartimento di musica

Il 18 settembre, la facoltà di Pomona del dipartimento di musica si è esibita a Little Bridges nell’annuale Fête Musicale. (Emma Jensen • Vita studentesca)

La Fête Musicale del Pomona College, un recital da camera con protagonisti i docenti del dipartimento di musica di Pomona, comprendeva cinque brani strumentali ed era piuttosto ascoltato.

Il concerto si è tenuto il 18 settembre al Little Bridges Music Hall ei musicisti hanno suonato una varietà di brani solisti e di gruppo.

L’arpista Alison Bjorkedal, che ha eseguito il pezzo “Quartets” insieme a tre suoi colleghi, ha deciso di partecipare al concerto per la sua esperienza positiva lo scorso anno.

“Sono stato contattato da un collega per un pezzo che stiamo suonando, e l’anno scorso ho partecipato a un recital simile qui a Pomona e mi è piaciuto molto, quindi mi è sembrata una grande opportunità per avere un ottimo brano musicale e poter interagire di nuovo qui a Pomona”, disse Bjorkedal.

Come Bjorkedal, la violoncellista Maggie Parkins, che è presente nello stesso pezzo nel gruppo, ha suonato in precedenti recital di Pomona. Ha detto che esibirsi in questi concerti è una “meravigliosa opportunità”.

“Little Bridges è considerato uno dei locali più belli di Los Angeles, in realtà, ed è proprio qui alle nostre porte”, ha detto, “ed è una grande opportunità per suonare, quindi ho [try] a cui partecipare [them].”

Il recital, aperto al pubblico, ha visto la partecipazione di musicisti meno noti Edgar Varése, Florent Schmitt, Olivier Messiaen e Henry Cowell. Il concerto è stato anche il debutto del pezzo originale di Castillo intitolato “Emergence – The Art of Joan Elardo”, che trae ispirazione dalle opere d’arte visive di Joan Elardo, un oboista in pensione.

Parkins ha scelto il pezzo di gruppo, che comprendeva anche la flautista Rachel Rudich e il suonatore di oboe Francisco Castillo, a causa della sua natura “insolita”.

“È un pezzo davvero interessante”, ha detto Parkins. “Penso che ci stiamo divertendo tutti. È sempre bello trovare una gemma sconosciuta da includere in un concerto, e c’è anche questo compositore, Henry Cowell, per il pezzo che stiamo suonando. Era un autodidatta e i suoi pezzi di solito sono molto atonali e coinvolgono un sacco di tecniche strane o sottorappresentate, come gruppi di suoni e modi diversi di gestire il pianoforte in un modo diverso.

La scelta della canzone di Parkins è stata ulteriormente influenzata dal suo desiderio di lavorare a fianco di docenti con cui non aveva collaborato in precedenza in passato.

“Ho messo insieme la band perché Allison è entrata a far parte della facoltà di recente e mi piace molto… e stavo cercando un pezzo che coinvolgesse violoncello e arpa, quindi stavo facendo delle ricerche e mi sono imbattuto in questo pezzo”, Parkins disse. “Inoltre non avevo giocato molto con Rachel e Francisco, quindi ho pensato che sarebbe stata una buona opportunità per unire le forze”.

Anche la pianista Gayle Blankenburg ha scelto uno dei suoi pezzi, “Le Merle Noir”, in base al suo desiderio di esibirsi con il suo partner Rudich.

“Abbiamo avuto molti progetti musicali insieme in precedenza, quindi quando il dipartimento ha iniziato a organizzarlo, ci siamo immediatamente contattati e ci siamo detti: ‘Dovremmo fare una band francese del 20° secolo'”, ha detto.

Come pianista, Blankenburg ha dovuto dedicare del tempo a capire la posizione delle sue mani durante la pratica sia del suo pezzo solista mauresco che del suo pezzo d’insieme.

“Non dobbiamo preoccuparci dei problemi di intonazione, ad esempio, di cui devono preoccuparsi i suonatori di flauto, ma molti pianisti praticanti sono in realtà solo in grado di eseguire ciò che è stampato sulla pagina”, ha detto Blankenburg. “Poi, una volta che lo fai, devi scavare un po’ più a fondo nel lato artistico delle cose e capire cosa puoi portare al pezzo in modo emotivo: questo richiede molte riflessioni e molte prove”.

Il processo di preparazione di Parkins è sembrato un po’ diverso a causa di quanto si è concentrata sul lavoro con i suoi colleghi musicisti.

“È la nostra preparazione individuale, quindi dovevamo prendere la musica, dovevamo preparare la musica, e poi ognuno di noi doveva preparare le nostre parti, quindi ci vuole un po’ di tempo, e poi ci siamo riuniti una volta per leggere. attraverso di essa perché nessuno di noi conosceva questa parte”, ha detto.

“Siamo tutti davvero entusiasti della musica presente in questo programma. Penso che, probabilmente, la maggior parte dei membri del pubblico non avrà mai sentito molta musica prima, quindi è divertente presentare al pubblico qualcosa che non hanno sentito, che non conoscono”.

Gayle Blankenburg

Secondo Parkins, lo scopo della Fête Musicale era quello di “mostrare tutto il talento straordinario che abbiamo nel campus”. Blankenburg è d’accordo e ritiene che lo scopo del concerto fosse “condividere l’arte con il pubblico” e presentarlo a brani con cui non aveva familiarità.

Sebbene il dipartimento di musica tenga recital simili per dieci anni a Pomona, questo è stato il secondo anno in cui è stato chiamato Fête Musicale, o festival musicale. Il nome significava il ritorno alla musica dopo la pandemia, che in precedenza aveva interrotto tali spettacoli.

“Siamo tutti davvero entusiasti della musica presente in questo programma”, ha detto Blankenburg. “Penso che, probabilmente, la maggior parte dei membri del pubblico non avrà mai ascoltato la maggior parte di questa musica prima, quindi è divertente presentare al pubblico qualcosa che non hanno sentito, di cui non sono a conoscenza”.

Per Bjorkedal, tuttavia, la parte più importante del concerto è che ha permesso ai docenti di collaborare e agli studenti di vedere i loro insegnanti sul palco.

“Non abbiamo possibilità [or] molte opportunità per collaborare o incontrarsi nelle sale, quindi è una buona opportunità per noi di lavorare insieme quando alcune persone… hanno giorni di lezione diversi [and] Non li vedo tutto l’anno”, ha detto Bjorkedal. “È un’opportunità per gli studenti che studiano con me di vedermi in prima persona, l’altra metà della mia vita, che si esibisce invece di insegnare”.

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